martes, 10 de diciembre de 2024
viernes, 20 de septiembre de 2024
Travelling. Revista de Investigación de Artes Audiovisuales Nº 4
Travelling. Revista de Investigación de Artes Audiovisuales Nº 4
viernes, 5 de julio de 2024
domingo, 21 de enero de 2024
Escritos sobre arte: Impresionismo/Monet, Expresionismo/Kirchner, Ensor y Machado (2023)
Escritos sobre arte: Impresionismo/Monet, Expresionismo/Kirchner, Ensor y Machado (2023)
.jpg)
Título: Escritos sobre arte: Impresionismo/Monet,
Expresionismo/Kirchner, Ensor y Machado
Autor: Marcelo Vieguer
Número de páginas: 145
Formato: EPUB
Tipo: ebook
Edición: 2023
Idioma: castellano
ISBN: 9789878746234
Editorial: Autores de Argentina
En este libro de ensayos Vieguer nos lleva por un recorrido
a través de algunos de los movimientos más significativos de la historia del
arte, guiándonos con una prosa clara y accesible a través de los temas, con un
amor por lo escrito que se hace palpable en cada texto. Con un lenguaje claro y
preciso, con referencias históricas y culturales, y con una mirada crítica,
Vieguer explica y valora las obras y los movimientos que aborda, planteando
hipótesis y cuestionamientos sobre el sentido y la función del arte pictórico
en diferentes contextos sociales y políticos.
Este libro [...] no sólo nos ofrece una visión
panorámica e integradora del arte pictórico y sus diferentes manifestaciones,
sino que también nos invita, con una visión apasionada y contagiosa, a
descubrir o redescubrir obras y artistas que nos interpelan y nos emocionan.
Con ensayos cortos, fáciles de leer y accesibles para cualquier persona interesada en el tema, este libro es una oportunidad de sumergirse en los
movimientos que han dado forma a la pintura moderna y descubrir nuevos artistas
como Daiana Machado. Espero que este libro les resulte tan interesante y
estimulante como a mí, y que les abra las puertas a un mundo lleno de arte.
(del prólogo de Carla Celoria)
martes, 9 de enero de 2024
La máscara en el cine de terror (2022)
La máscara en el cine de terror (2022)
Título: La máscara en el cine de terror
Autor: Marcelo Vieguer
Número de páginas: 140
Peso (gramos): 130
Formato: rústica 13 x 20
Edición: 2022
Idioma: castellano
ISBN: 9789875975002
Colección: Estación Cine N.º 32
Editorial: CGeditorial
El mayor
aporte de la obra crítica de Marcelo Vieguer reside, si no erramos, en el
método utilizado: una visión desde la dimensión sagrada del arte. Es decir, el
análisis del lenguaje de los símbolos a
través de los cuales el arte es realmente vehículo de trascendencia y no mera
exposición de cuestiones históricas, sociológicas o estéticas.
No es tampoco un mérito menor el aplicar este método tradicional a un terreno como el del cine, que con ya más de cien años de existencia debe aún a menudo mendigar el status de arte mayor, muchas veces inclusive a manos de sus propios exégetas y analistas.
Que
además el terreno privilegiado del análisis de Vieguer sea un género “marginal”
como el del cine de terror, no hace más que acrecentar el valor de su tarea.
Ojalá el lector comparta mi entusiasmo, aprenda
y disfrute tanto como yo lo he hecho con este breve e intenso libro.
(del prólogo de Fernando Regueira)
Crítica de Fernando Varea para el suplemento "Cultura y libros" del diario La Capital de Rosario, el 28 de agosto de 2022.
Leer aquí:
Crítica de Leandro Arteaga para el suplemento Rosario 12 del diario Página 12, el 19 de septiembre de 2022.
O aquí:
domingo, 7 de enero de 2024
La casa en el cine de terror (2021)
La casa en el cine de terror (2021)
Título: La casa en el cine de
terror
Autor: Marcelo Vieguer
Número de páginas: 160
Peso (gramos): 150
Formato: rústica 13 x 20
Edición: 2021
Idioma: castellano
ISBN: 9789875974500
Colección: Estación Cine N.º 26
Editorial: CGeditorial
Conocer y recordar son, como postuló Platón, una y la misma cosa.
Marcelo Vieguer, que no lo ignora, nos propone acompañarlo en un viaje deleitable para aplicarlo al estudio minucioso de un elemento, la Casa, y junto a él, un género cinematográfico entero, el de “terror”.
La casa, refugio y trampa, coincidencia de opuestos como todo verdadero símbolo, es explorada en sus múltiples valencias y rastreada desde el ejemplo señero de Poe hasta algunos recientes avatares en el cine de todo el mundo.
Alternando lo teórico con lo descriptivo, el ejemplo concreto con su interpretación histórica y simbólica, Vieguer consigue tejer una trama convincente para poner en claro la que probablemente sea la tesis central del libro y que me permito glosar: como el cine ha cumplido en ejemplar soledad la tarea inherente a todo arte verdadero, esto es la de religar el mundo profano del espectador con el mundo de lo sagrado, siendo el excipiente de tal proceso, el arte mismo. Tarea que la crítica, aún la cinematográfica, está lejos de reconocerle, si es que siquiera es capaz de intuir la existencia de tal tarea.
Marcelo Vieguer, que no lo ignora, nos propone acompañarlo en un viaje deleitable para aplicarlo al estudio minucioso de un elemento, la Casa, y junto a él, un género cinematográfico entero, el de “terror”.
La casa, refugio y trampa, coincidencia de opuestos como todo verdadero símbolo, es explorada en sus múltiples valencias y rastreada desde el ejemplo señero de Poe hasta algunos recientes avatares en el cine de todo el mundo.
Alternando lo teórico con lo descriptivo, el ejemplo concreto con su interpretación histórica y simbólica, Vieguer consigue tejer una trama convincente para poner en claro la que probablemente sea la tesis central del libro y que me permito glosar: como el cine ha cumplido en ejemplar soledad la tarea inherente a todo arte verdadero, esto es la de religar el mundo profano del espectador con el mundo de lo sagrado, siendo el excipiente de tal proceso, el arte mismo. Tarea que la crítica, aún la cinematográfica, está lejos de reconocerle, si es que siquiera es capaz de intuir la existencia de tal tarea.
(del prólogo de Fernando Regueira)
Crítica de Leandro Arteaga para el suplemento Rosario 12 del diario Página 12, el 18 de abril de 2021.
O aquí:
viernes, 5 de enero de 2024
¡Mujer, tú eres la belleza! Investigación y análisis de una película (casi) perdida (2020)
¡Mujer, tú eres la belleza! Investigación y análisis de una película (casi) perdida (2020)
Autor: Marcelo Vieguer
Número de páginas: 128
Peso (gramos): 150
Formato: rústica 13 x 20
Edición: 2020
Idioma: castellano
ISBN: 9789875974098
Colección: Estación Cine N.º 23
Subserie: Cine de Rosario
Editorial: CGeditorial
Formato: rústica 13 x 20
Edición: 2020
Idioma: castellano
ISBN: 9789875974098
Colección: Estación Cine N.º 23
Subserie: Cine de Rosario
Editorial: CGeditorial
El hallazgo de una de las latas, cuyo contenido es el material fílmico correspondiente a la película ¡Mujer, tú eres la belleza! (1928) —la que fuese ópera prima de Camilo Zaccaría Soprani—, nos permite, junto con los fotogramas conservados, ir más allá de la mera apreciación de imágenes del pasado. Es la posibilidad de reencontrarnos tanto con contenidos que se consideraban perdidos —revelando así en el visionado de tales figuraciones la reproducción de un acto que por décadas estuvo ausente de cualquier público contemporáneo—, como entender esa particular época de la década del ‘20 de aquella Rosario del siglo anterior. Pero no solo eso. Hay un plus de sentido y que atañe a la particular manera con que Camilo Zaccaría Soprani decidió utilizar material base de películas europeas, al menos de dos fuentes diferentes.
El libro está estructurado de la siguiente manera: Introducción; 1. Camilo Zaccaría Soprani; 2. La investigación y el hallazgo de una de las latas del film; 3. El afiche publicitario; 4. Análisis de los fotogramas conservados; 5. Análisis de las imágenes del fragmento encontrado; 6. Relación entre ¡Mujer, tú eres la belleza! y un film germano; 7. Recepción del film; 8. Consideraciones en la historiografía del cine argentino; 9. Conclusiones; Anexos: Guion utilizado para la lectura durante las proyecciones.
Entrevista a Marcelo Vieguer en el programa radial Linterna Mágica Radio, el 24 de julio de 2020. Escuchar en el siguiente enlace:
Crítica de Leandro Arteaga para el suplemento Rosario 12 del diario Página 12, el 2 de agosto de 2020.
Leer aquí: https://www.pagina12.com.ar/282175-un-mundo-de-imagenes-para-dejar-por-escrito
O aquí:
Crítica de Fernando Varea para su sitio Web Espacio Cine, el 18 de abril de 2021.
Leer aquí: https://espaciocine.wordpress.com/2021/04/18/mujer/
O aquí:
miércoles, 3 de enero de 2024
Cursos y Seminarios 2023
2023
Cuatro modos de abordar un filme (Grupo 2)
Dictado junto a la Prof. Silvana Bogue
Año: 2023
CONTENIDOS
PRIMER ENCUENTRO: LOS GÉNEROS
¿Por qué existen los géneros? Diferentes géneros, mismo origen mitopoético. El policial, el terror, el melodrama, el western, el policial, la tragedia, la comedia, la ciencia ficción, el noir o cine negro, el fantástico, etc.
SEGUNDO ENCUENTRO: LOS PERSONAJES
Tipología de personajes. La marca constitutiva del héroe/heroína. Protagonistas y oponentes. Los personajes secundarios. El componente dramático. El personaje normalizador del melodrama. El esquema actancial. Personajes clásicos y modernos.
TERCER ENCUENTRO: AMBIENTACIÓN Y ESCENOGRAFÍA
La ambientación como elemento fundante de la diégesis. Oposiciones espaciales: campo-ciudad, casa-exterior, etc. La importancia de los elementos presentes en la puesta en escena. Los diferentes colores. El color y el blanco y negro. Las formas. Los objetos como indicios.
CUARTO ENCUENTRO: EL TEMA Y LA TRAMA
Los temas posibles. Lo que se dice y no se dice. La idea como soporte del tema. La trama y los macguffin. Las subtramas. La primera y la segunda historia. Lo narrativo y el símbolo. Lo simbólico del relato. Cómo acceder al sentido simbólico del filme.
Bibliografía para el docente:
Ø Aumont, Jacques y otros. Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración, lenguajes. Editorial Paidós, Buenos Aires, 2008.
Ø Bordwell, David y Thompson, Kristin. El arte cinematográfico. Una introducción. Editorial Paidós, Buenos Aires, 1995.
Ø Bordwell, David. La narración en el cine de ficción. Editorial Paidós, Barcelona, 1996.
Ø Casetti, Francesco. Contribuciones al análisis semiológico del film (Jorge Urrutia Editor). Editorial Fernando Torres, Valencia, 1976.
Ø Faretta, Ángel. El concepto del cine. Editorial Djaen, Buenos Aires, 2005.
Ø Faretta, Ángel. Espíritu de simetría. Editorial Djaen, Buenos Aires, 2009.
Ø Faretta, Ángel. La cosa en cine. Motivos y figuras. Editorial Djaen, Buenos Aires, 2013.
Ø Gaudreault, André y Jost, Francois. El relato cinematográfico. Ciencia y narratología. Editorial Paidós, Barcelona, 2008.
Ø Lotman, Yuri. Estética y semiótica del cine. Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1979.
Ø Metz, Christian. Ensayos sobre la significación en el cine. Editorial Tiempo Contemporáneo, Buenos Aires, 1972.
Ø Mitry, Jean. Estética y psicología del cine. Tomo 1. Las estructuras, y Tomo 2. Las formas. Siglo Veintiuno Editores, Madrid, 2002.
Ø Mitry, Jean. La semiología en tela de juicio (cine y lenguaje). Ediciones Akal, Madrid, 1990.
Ø Panofsky, Erwin. Contribuciones al análisis semiológico del film (Jorge Urrutia Editor). Editorial Fernando Torres, Valencia, 1976.
2023
Cuatro modos de abordar un filme (Grupo 1)
Dictado junto a la Prof. Dana Sopranzetti
Año: 2023
CONTENIDOS
PRIMER ENCUENTRO: LOS GÉNEROS
¿Por qué existen los géneros? Diferentes géneros, mismo origen mitopoético. El policial, el terror, el melodrama, el western, el policial, la tragedia, la comedia, la ciencia ficción, el noir o cine negro, el fantástico, etc.
SEGUNDO ENCUENTRO: LOS PERSONAJES
Tipología de personajes. La marca constitutiva del héroe/heroína. Protagonistas y oponentes. Los personajes secundarios. El componente dramático. El personaje normalizador del melodrama. El esquema actancial. Personajes clásicos y modernos.
TERCER ENCUENTRO: AMBIENTACIÓN Y ESCENOGRAFÍA
La ambientación como elemento fundante de la diégesis. Oposiciones espaciales: campo-ciudad, casa-exterior, etc. La importancia de los elementos presentes en la puesta en escena. Los diferentes colores. El color y el blanco y negro. Las formas. Los objetos como indicios.
CUARTO ENCUENTRO: EL TEMA Y LA TRAMA
Los temas posibles. Lo que se dice y no se dice. La idea como soporte del tema. La trama y los macguffin. Las subtramas. La primera y la segunda historia. Lo narrativo y el símbolo. Lo simbólico del relato. Cómo acceder al sentido simbólico del filme.
Bibliografía para el docente:
Ø
Aumont, Jacques y otros. Estética del cine. Espacio
fílmico, montaje, narración, lenguajes. Editorial Paidós, Buenos Aires, 2008.
Ø
Bordwell, David y Thompson, Kristin. El
arte cinematográfico. Una introducción. Editorial Paidós, Buenos Aires, 1995.
Ø
Bordwell, David. La narración en el cine de
ficción. Editorial Paidós, Barcelona, 1996.
Ø
Casetti, Francesco. Contribuciones al análisis
semiológico del film (Jorge
Urrutia Editor). Editorial Fernando Torres, Valencia, 1976.
Ø
Faretta, Ángel. El concepto del cine. Editorial
Djaen, Buenos Aires, 2005.
Ø
Faretta, Ángel. Espíritu de simetría. Editorial
Djaen, Buenos Aires, 2009.
Ø
Faretta, Ángel. La cosa en cine. Motivos y
figuras. Editorial Djaen, Buenos Aires, 2013.
Ø
Gaudreault, André y
Jost, Francois. El relato cinematográfico. Ciencia y
narratología.
Editorial Paidós, Barcelona, 2008.
Ø
Lotman, Yuri. Estética y semiótica del cine. Editorial
Gustavo Gili, Barcelona, 1979.
Ø
Metz, Christian. Ensayos sobre la significación en
el cine. Editorial Tiempo Contemporáneo, Buenos Aires, 1972.
Ø
Mitry, Jean. Estética y psicología del cine.
Tomo 1. Las estructuras, y Tomo 2. Las formas. Siglo Veintiuno Editores, Madrid, 2002.
Ø
Mitry, Jean. La semiología en tela de juicio
(cine y lenguaje). Ediciones Akal, Madrid, 1990.
Ø
Panofsky, Erwin. Contribuciones al análisis
semiológico del film (Jorge Urrutia Editor). Editorial Fernando Torres, Valencia, 1976.
2023
Semiótica de la Imagen (Grupo 2)
Dictado
junto a la Prof. Dana Sopranzetti
Año: 2023
Lugar: Escuela Provincial de Cine y TV Nº
3021. Rosario, Plataforma Lavardén. Mendoza 1085, Piso 1º.
Días: 17 y 24 de junio, 1 y 8 de julio de
2023.
Carga
horaria: 20 hs. reloj.
Contenidos
CLASE 1: El signo y la Semiótica:
Definición de signo. Diferencias entre Semiología y Semiótica. Clasificación del signo según Charles Peirce. La Semiología y la Lingüística. La importancia del enunciador en el discurso. El enunciado en tanto texto de la imagen. Peirce y la tríada como la instrumentalización operativa de la lectura de la imagen. Constitución del signo. El Representamen, el Referente, el Interpretante. La tríada ejemplar: ícono, índice y símbolo.
CLASE
2: Semiótica de la Imagen fija. El afiche cinematográfico. La pintura:
¿Cómo se lee una imagen fija? Herramientas y técnicas de aplicación para la lectura semiótica de la imagen fija. Polisemia de la imagen. La semiótica del afiche cinematográfico. El afiche como signo centrípeto y centrífugo. Herramientas para el análisis.
¿Cómo se lee una imagen fija? Herramientas y técnicas de aplicación para la lectura semiótica de la imagen fija. Polisemia de la imagen. La semiótica del afiche cinematográfico. El afiche como signo centrípeto y centrífugo. Herramientas para el análisis.
CLASE 3: Semiótica de la Fotografía:
La semiótica de la pintura. El contexto y el texto pictórico. Figura, mímesis, orden, color y texturas de la imagen pictórica. La semiótica de la fotografía. Cómo leer una fotografía. Géneros de la imagen fotográfica. Estética y modo de análisis de la fotografía.
CLASE 4: Semiótica del Cine:
El signo en el cine. La forma fílmica. El cine como sistema. El subsistema de elementos narrativos. El subsistema de elementos estilísticos. Las dos historias. Diferencia y oposición entre alegoría y símbolo. La tríada retórica-expresiva: Fuera de campo, Principio de simetría y Eje vertical. El símbolo como puente de conocimiento.
Bibliografía a
utilizar:
Ø ADELSTEIN, Andreína (Selección). “La teoría de la enunciación” y “Las
marcas de la enunciación en el enunciado” en Enunciación y crónica
periodística. Editorial Ars, Buenos Aires, 1996.
Ø AUMONT, Jacques. “La doble realidad de las
imágenes”, “El principio de mayor probabilidad”, “Las ilusiones elementales” y
“La percepción de la forma” en La imagen. Editorial Paidós, Buenos
Aires, 2002.
Ø
BARTHES,
Roland. La cámara lúcida. Nota sobre la fotografía. Editorial Paidós, Buenos Aires, 2011.
Ø BORDWELL, David y Thompson, Kristin. En El
arte cinematográfico. Una introducción. Editorial Paidós, Buenos Aires, 1995.
Ø BORDWELL,
David. En La narración en el cine de ficción. Editorial Paidós,
Barcelona, 1996.
Ø BOUZA ÁLVAREZ, Fermín. “El cartel: retórica y
signo” y “Tópicos y argumentos” en Procedimientos retóricos del cartel. Centro de Investigaciones
Sociológicas, Madrid, 1983.
Ø CALABRESE,
Omar. “El problema del iconismo” en El lenguaje del arte. Editorial Paidós, Buenos Aires, 1997.
Ø
CALABRESE,
Omar. “Los Embajadores de Holbein” y
“La Anunciación de Piero y otras Anunciaciones” en Cómo se lee una obra de arte.
Ediciones Cátedra, Madrid, 1999.
Ø ECO,
Umberto. “Proemio” en Signo. Editorial Labor, Barcelona,
1994.
Ø FARETTA,
Ángel. El concepto del cine. Editorial Djaen, Buenos Aires, 2005.
Ø FARETTA,
Ángel. En Espíritu de simetría. Editorial Djaen, Buenos Aires, 2009.
Ø FARETTA,
Ángel. En La cosa en cine. Motivos y figuras. Editorial Djaen, Buenos
Aires, 2013.
Ø
JOLY,
Martinè. ¿Qué es una imagen? y “El análisis de la imagen: posibilidades y
métodos” en Introducción al análisis de la imagen. La Marca Editora, Buenos Aires, 2009.
Ø MARAFIOTI,
Roberto (Compilador). “La enunciación del discurso” en Recorridos semiológicos. Signos, enunciación y
argumentación. Eudeba, Buenos Aires,
1999.
Ø MARAFIOTI, Roberto. “Gramática semiótica” y “Lógica
crítica” en Charles S. Peirce: el éxtasis de los signos. Editorial Biblos,
Buenos Aires, 2010.
Ø
MARZAL
FELICI, Javier. “Una propuesta metodológica para el análisis de la fotografía”
en Cómo
se lee una fotografía. Interpretaciones de la mirada. Ediciones
Cátedra, Madrid, 2010.
Ø PEIRCE,
Charles S. “El ícono, índice y símbolo” en Obra lógico semiótica. Taurus
Ediciones, Madrid, 1987.
Ø PEIRCE, Charles Sanders. “Ícono, índice y símbolo”
en La
ciencia de la semiótica. Ediciones Nueva Visión, Buenos Aires, 1974.
Ø
SCHAEFFER, Jean-Marie. “Observaciones preliminares” y “El
signo fotográfico” en La imagen precaria. Del dispositivo
fotográfico. Ediciones Cátedra, Madrid, 1990.
Ø SEBEOK,
Thomas A. “Introducción” y “El estudio de los signos” en Signos: una introducción a la
semiótica. Editorial Paidós, Barcelona, 1996.
Ø SEBEOK, Thomas A. y
UMIKER-SEBEOK, Jean. “C. S. Peirce – Agencia de detectives” y “Sherlock Holmes
– Centro de semiótica” en Sherlock Holmes y Charles S. Peirce. El
método de la investigación. Paidós, Barcelona, 1987.
Ø
ZECCHETTO, Victorino (Coordinador). “Ferdinand
de Saussure” en Seis semiólogos en busca del lector. Saussure/Peirce/Greimas/Eco/Verón.
La Crujía, Buenos Aires,
2005.
2023
Semiótica de la Imagen (Grupo 1)
Dictado
junto a la Prof. Dana Sopranzetti
Año: 2023
Lugar: Escuela Provincial de Cine y TV Nº
3021. Rosario, Plataforma Lavardén. Mendoza 1085, Piso 1º.
Días: 20 y 27 de mayo, 3 y 10 de junio de
2023.
Carga
horaria: 20 hs. reloj.
Contenidos
CLASE 1: El
signo y la Semiótica:
Definición de signo. Diferencias entre Semiología y
Semiótica. Clasificación del signo según Charles Peirce. La Semiología y la
Lingüística. La importancia del enunciador en el discurso. El enunciado en
tanto texto de la imagen. Peirce y la tríada como la instrumentalización
operativa de la lectura de la imagen. Constitución del signo. El Representamen,
el Referente,
el Interpretante.
La tríada ejemplar: ícono, índice y símbolo.
¿Cómo se lee una imagen fija? Herramientas y técnicas de
aplicación para la lectura semiótica de la imagen fija. Polisemia de la imagen.
La semiótica del afiche cinematográfico. El afiche como signo centrípeto y centrífugo.
Herramientas para el análisis.
CLASE
3: Semiótica de la Fotografía:
La semiótica de la pintura. El contexto y
el texto pictórico. Figura, mímesis, orden, color y texturas de la imagen
pictórica. La semiótica de la fotografía. Cómo leer una fotografía. Géneros de
la imagen fotográfica. Estética y modo de análisis de la fotografía.
CLASE
4: Semiótica del Cine:
El signo en el cine. La forma fílmica. El cine como sistema. El subsistema de elementos
narrativos. El subsistema de elementos estilísticos. Las dos historias.
Diferencia y oposición entre alegoría y símbolo. La tríada retórica-expresiva:
Fuera de campo, Principio de simetría y Eje vertical. El símbolo como puente de
conocimiento.
Bibliografía a utilizar:
Ø ADELSTEIN, Andreína (Selección). “La teoría de la enunciación” y “Las
marcas de la enunciación en el enunciado” en Enunciación y crónica
periodística. Editorial Ars, Buenos Aires, 1996.
Ø
AUMONT, Jacques.
“La doble realidad de las imágenes”, “El principio de mayor probabilidad”, “Las
ilusiones elementales” y “La percepción de la forma” en La imagen. Editorial
Paidós, Buenos Aires, 2002.
Ø BARTHES, Roland. La cámara lúcida. Nota sobre la
fotografía. Editorial Paidós,
Buenos Aires, 2011.
Ø
BORDWELL, David y
Thompson, Kristin. En El arte cinematográfico. Una introducción. Editorial Paidós, Buenos Aires, 1995.
Ø
BORDWELL, David. En La narración en el cine de
ficción. Editorial Paidós, Barcelona, 1996.
Ø
BOUZA ÁLVAREZ,
Fermín. “El cartel: retórica y signo” y “Tópicos y argumentos” en Procedimientos
retóricos del cartel. Centro
de Investigaciones Sociológicas, Madrid, 1983.
Ø
CALABRESE, Omar. “El problema del iconismo” en
El
lenguaje del arte. Editorial
Paidós, Buenos Aires, 1997.
Ø CALABRESE, Omar. “Los Embajadores de Holbein” y “La
Anunciación de Piero y otras Anunciaciones” en Cómo se lee una obra de arte.
Ediciones Cátedra, Madrid, 1999.
Ø
ECO, Umberto. “Proemio” en Signo.
Editorial Labor, Barcelona, 1994.
Ø
FARETTA, Ángel. El concepto del cine. Editorial
Djaen, Buenos Aires, 2005.
Ø
FARETTA, Ángel. En Espíritu de simetría. Editorial
Djaen, Buenos Aires, 2009.
Ø
FARETTA, Ángel. En La cosa en cine. Motivos y
figuras. Editorial Djaen, Buenos Aires, 2013.
Ø JOLY, Martinè. ¿Qué es una imagen? y
“El análisis de la imagen: posibilidades y métodos” en Introducción al análisis de la
imagen. La Marca Editora,
Buenos Aires, 2009.
Ø
MARAFIOTI, Roberto (Compilador). “La
enunciación del discurso” en Recorridos semiológicos.
Signos, enunciación y argumentación. Eudeba,
Buenos Aires, 1999.
Ø
MARAFIOTI, Roberto.
“Gramática semiótica” y “Lógica crítica” en Charles S. Peirce: el éxtasis de
los signos. Editorial Biblos, Buenos Aires, 2010.
Ø MARZAL FELICI, Javier. “Una propuesta
metodológica para el análisis de la fotografía” en Cómo se lee una fotografía.
Interpretaciones de la mirada. Ediciones Cátedra, Madrid, 2010.
Ø
PEIRCE, Charles S. “El ícono, índice y
símbolo” en Obra lógico semiótica. Taurus Ediciones, Madrid, 1987.
Ø
PEIRCE, Charles
Sanders. “Ícono, índice y símbolo” en La ciencia de la semiótica.
Ediciones Nueva Visión, Buenos Aires, 1974.
Ø SCHAEFFER,
Jean-Marie. “Observaciones preliminares” y “El signo fotográfico” en La
imagen precaria. Del dispositivo fotográfico. Ediciones Cátedra,
Madrid, 1990.
Ø
SEBEOK, Thomas A. “Introducción” y “El estudio
de los signos” en Signos: una introducción a la semiótica. Editorial Paidós,
Barcelona, 1996.
Ø SEBEOK, Thomas A. y
UMIKER-SEBEOK, Jean. “C. S. Peirce – Agencia de detectives” y “Sherlock Holmes
– Centro de semiótica” en Sherlock Holmes y Charles S. Peirce. El
método de la investigación. Paidós, Barcelona, 1987.
Ø
ZECCHETTO, Victorino (Coordinador). “Ferdinand
de Saussure” en Seis semiólogos en busca del lector. Saussure/Peirce/Greimas/Eco/Verón.
La Crujía, Buenos Aires,
2005.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
